jueves, 8 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
miércoles, 2 de noviembre de 2011
TRABAJO RIP
Mi primera impresión al escuchar esta actividad fue alucinante, estaba realmente entusiasmada pues es una actividad que jamás me había planteado. Dediqué bastante tiempo a seleccionar la obra, primeramente hice un recorrido por Internet, pero ninguna era la adecuada. Así, comencé a mirar fotógrafos de la revista National Geographic que siempre me han llamado la atención, pero eran bastante complicadas las imágenes. Finalmente miré en el museo Thysen y ahí encontré mi cuadro. Nada más verlo supe que era el elegido. Diferente, atrevido y original.
Me llamó mucho la atención por su apariencia de cómic, muy característico de los años 80.
Así pues, me dispuse a realizar la obra de arte. Mi madre fue mi colaboradora y fotógrafa.
De primeras pensé que terminaríamos el trabajo antes de empezarlo pero mi pensamiento estaba muy alejado de la realidad...
La bañera estaba llena, me até un moño desaliñao, los labios rojos y para adentro, aquí comenzaron los problemas... El gel no hacía suficiente espuma, asi que mi madre inventó una estrategia muy efectiva para producirlo: ¡un plumero alargado y a remover en círculos!
Tras conseguir la espuma seguimos con las dificultades de la esponja. Debía ser blanca pero no tuvimos esa suerte y encima era domingo, así que me encarté una esponja amarilla que no pasaba muy desapercibida.
Por fin llegamos a la realización de la foto. Con el ordenador en un taburete del baño para ver la imagen y poder captar la misma postura, intentaba mantenerme recta (puesto que me resbalaba todo el tiempo), pegada a los azulejos y con la cabeza ligeramente levantada hacia arriba. ¡Era prácticamente imposible! Escuchaba a mi madre decir: ¡sonríe, levanta la cabeza, aprieta la esponja! ¡No, así no! ¡Esa sonrisa es muy falsa, aprieta más la esponja!
En fin, entre gritos, chapoteos, esponjas y plumeros conseguimos hacer una foto considerablemente aceptable. Le agradezco mucho a mi madre tal dedicación porque pasó un rato muy estresante, pero finalmente el resultado mereció la pena y se quedó muy satisfecha.
Debo decir, que ver el resultado final de todas mis compañeras/o en clase me encantó. Fue toda una sorpresa, me divertí mucho y a la vez aprendí a prestarle más atención a los pequeños detalles en el arte.
Con esta actividad acercamos el arte a nuestros niños, haciéndolos conocedores de muchas celebridades en el mundo del arte, tanto del pasado como de la actualidad. Ellos mismos aprenderán de forma activa.
Me llamó mucho la atención por su apariencia de cómic, muy característico de los años 80.
Así pues, me dispuse a realizar la obra de arte. Mi madre fue mi colaboradora y fotógrafa.
De primeras pensé que terminaríamos el trabajo antes de empezarlo pero mi pensamiento estaba muy alejado de la realidad...
La bañera estaba llena, me até un moño desaliñao, los labios rojos y para adentro, aquí comenzaron los problemas... El gel no hacía suficiente espuma, asi que mi madre inventó una estrategia muy efectiva para producirlo: ¡un plumero alargado y a remover en círculos!
Tras conseguir la espuma seguimos con las dificultades de la esponja. Debía ser blanca pero no tuvimos esa suerte y encima era domingo, así que me encarté una esponja amarilla que no pasaba muy desapercibida.
Por fin llegamos a la realización de la foto. Con el ordenador en un taburete del baño para ver la imagen y poder captar la misma postura, intentaba mantenerme recta (puesto que me resbalaba todo el tiempo), pegada a los azulejos y con la cabeza ligeramente levantada hacia arriba. ¡Era prácticamente imposible! Escuchaba a mi madre decir: ¡sonríe, levanta la cabeza, aprieta la esponja! ¡No, así no! ¡Esa sonrisa es muy falsa, aprieta más la esponja!En fin, entre gritos, chapoteos, esponjas y plumeros conseguimos hacer una foto considerablemente aceptable. Le agradezco mucho a mi madre tal dedicación porque pasó un rato muy estresante, pero finalmente el resultado mereció la pena y se quedó muy satisfecha.
Debo decir, que ver el resultado final de todas mis compañeras/o en clase me encantó. Fue toda una sorpresa, me divertí mucho y a la vez aprendí a prestarle más atención a los pequeños detalles en el arte.Con esta actividad acercamos el arte a nuestros niños, haciéndolos conocedores de muchas celebridades en el mundo del arte, tanto del pasado como de la actualidad. Ellos mismos aprenderán de forma activa.
ARCILLA , ESCAYOLA Y ACCIÓN...
En esta actividad me he divertido mucho. Mi compañera realizó el molde de mis propias manos mientras yo la aconsejaba por dónde debía hacer más hincapié. Tuvo mucho cuidado con apretar bien en cada zona, para que quedase perfecto. El problema lo tuvimos al final, cuando la arcilla se secó y comenzaron a aparecer grietas. Las grietas quedaron marcadas en la escultura, pero por otra parte mis dedos se plasmaron a la perfección.
Esta original experiencia ha sido muy enriquecedora para mi, porque a partir de ahí me han llegado a surgir muchas nuevas ideas, antes inimaginables. Esculturas de pisa-papeles, lapiceros y mil cosas más.
Con los niños esta actividad puede llegar a ser fascinante, pero siempre con niños más mayores y debemos estar muy atentos ya que los niños pueden llegar a ingerir los materiales.
Además de conocer el esquema corporal, los niños pueden ver reflejadas las extremidades de su cuerpo, observarlas y compararlas con las de sus compañeros, maestros o familia.
Otro punto a favor es el aumento del desarrollo de la motricidad fina, ya que "el escultor" debe apretar con fuerza y moldear la arcilla.
Es una forma para mostrarles a los niños el arte y demostrarles que el arte no reside únicamente en los lujares más lujosos, sino que también podemos crearlo nosotros.
Los niños centrarán más su atención en la educación artística si realizamos este tipo de actividades, tan amenas, educativas y divertidas.
Les educaremos para que tengan el concepto trabajo-recoger frutos, ya que es una actividad muy gratificante.
Esta original experiencia ha sido muy enriquecedora para mi, porque a partir de ahí me han llegado a surgir muchas nuevas ideas, antes inimaginables. Esculturas de pisa-papeles, lapiceros y mil cosas más.Con los niños esta actividad puede llegar a ser fascinante, pero siempre con niños más mayores y debemos estar muy atentos ya que los niños pueden llegar a ingerir los materiales.
Además de conocer el esquema corporal, los niños pueden ver reflejadas las extremidades de su cuerpo, observarlas y compararlas con las de sus compañeros, maestros o familia.
Otro punto a favor es el aumento del desarrollo de la motricidad fina, ya que "el escultor" debe apretar con fuerza y moldear la arcilla.Es una forma para mostrarles a los niños el arte y demostrarles que el arte no reside únicamente en los lujares más lujosos, sino que también podemos crearlo nosotros.
Los niños centrarán más su atención en la educación artística si realizamos este tipo de actividades, tan amenas, educativas y divertidas.
Les educaremos para que tengan el concepto trabajo-recoger frutos, ya que es una actividad muy gratificante.
viernes, 21 de octubre de 2011
1ª Obra realista
Éste es el resultado de la última clase de arte, cuya meta era realizar nuestra primera pintura realista a lápiz.
Particularmente le dí más importancia a la actitud que al fin, es decir, creo que nuestro profesor, D. Ángel preparó esta clase para que los prejuicios que tenemos acerca del arte los erradicáramos. Nuestro primer contacto con el arte, fue en un medio natural y hermoso para desarrollar nuestra motivación al máximo.
Tras instalarnos en el jardín, comenzamos a inspeccionar la zona en busca de nuestro modelo. Yo elegí una hoja que me llamó la atención por su forma peculiar. Comencé dibujando el contorno, lo cual me resultó un poco complicado porque la hoja tenía cierto relieve y era difícil plasmarlo en el papel. Seguidamente me fijé en cada uno de los detalles, para conseguir hacerla lo más real posible. Me quedé alucinada con la cantidad de ramificaciones, procedentes del nervio central, que tiene las hojas. Una vez terminada, faltaba darle las sombras. Esto es lo más complicado, pues creo que para ello hay que tener una visión especial para ver más allá o estar muy acostumbrado a hacerlo. Con los consejos de D. Ángel pude retocarla un poco más para que fuera cogiendo forma y en las fotos está el resultado. Quedó bastante bien, aunque seguramente con más tiempo e indicaciones la obra sería mucho más realista.
La clase fue muy original, pudimos salir de clase para distraernos de la rutina, inspirarnos más y creo que llegamos a palpar con nuestras propias manos que no existe un muro tan grueso entre la pintura y nosotros. Es simplemente el que nuestra mente y limitaciones crea.
Particularmente le dí más importancia a la actitud que al fin, es decir, creo que nuestro profesor, D. Ángel preparó esta clase para que los prejuicios que tenemos acerca del arte los erradicáramos. Nuestro primer contacto con el arte, fue en un medio natural y hermoso para desarrollar nuestra motivación al máximo.
Tras instalarnos en el jardín, comenzamos a inspeccionar la zona en busca de nuestro modelo. Yo elegí una hoja que me llamó la atención por su forma peculiar. Comencé dibujando el contorno, lo cual me resultó un poco complicado porque la hoja tenía cierto relieve y era difícil plasmarlo en el papel. Seguidamente me fijé en cada uno de los detalles, para conseguir hacerla lo más real posible. Me quedé alucinada con la cantidad de ramificaciones, procedentes del nervio central, que tiene las hojas. Una vez terminada, faltaba darle las sombras. Esto es lo más complicado, pues creo que para ello hay que tener una visión especial para ver más allá o estar muy acostumbrado a hacerlo. Con los consejos de D. Ángel pude retocarla un poco más para que fuera cogiendo forma y en las fotos está el resultado. Quedó bastante bien, aunque seguramente con más tiempo e indicaciones la obra sería mucho más realista.
La clase fue muy original, pudimos salir de clase para distraernos de la rutina, inspirarnos más y creo que llegamos a palpar con nuestras propias manos que no existe un muro tan grueso entre la pintura y nosotros. Es simplemente el que nuestra mente y limitaciones crea.
lunes, 10 de octubre de 2011
"SERES DE ALUMINIO"
EXPERIENCIA PERSONAL
Nuestra primera clase de "Las Artes Visuales en la Infancia" fue ante todo innovadora, educativa y práctica. Hemos podido vivir en directo como se sentirían los niños si realizáramos esta actividad en el aula y sinceramente ha sido alucinante. Mi perspectiva en esta actividad ha sido diferente a la de mis compañeras de grupo ya que mi papel era de modelo. Ha sido una experiencia única y gratificante. Mis compañeras luchaban porque me mantuviera inmovil, mientras iban acoplando fragmentos de papel albal a todo mi cuerpo. Intentamos hacerlo lo más real posible, plasmando los rasgos de la cara, los nudillos de las manos, el cuello,etc.
Finalmente conseguimos el objetivo, llegamos a realizar un ser de aluminio a mi semejanza. La malo o quizás lo bueno es que fuese tan efímero...
ACTIVIDAD PARA EL AULA
Si planteamos esta actividad en un aula de educación infantil, lograremos llegar a los niños de manera integral.
Partiendo de la base que utilizamos papel de aluminio, material muy atractivo para nuestros niños por su color, sonido y textura, llamaremos su atención y los motivaremos para realizar la actividad.
Podrán conocer las partes de su cuerpo más a fondo, el esquema corporal de sí mismos y de sus compañeros.
Nuestra primera clase de "Las Artes Visuales en la Infancia" fue ante todo innovadora, educativa y práctica. Hemos podido vivir en directo como se sentirían los niños si realizáramos esta actividad en el aula y sinceramente ha sido alucinante. Mi perspectiva en esta actividad ha sido diferente a la de mis compañeras de grupo ya que mi papel era de modelo. Ha sido una experiencia única y gratificante. Mis compañeras luchaban porque me mantuviera inmovil, mientras iban acoplando fragmentos de papel albal a todo mi cuerpo. Intentamos hacerlo lo más real posible, plasmando los rasgos de la cara, los nudillos de las manos, el cuello,etc.
Finalmente conseguimos el objetivo, llegamos a realizar un ser de aluminio a mi semejanza. La malo o quizás lo bueno es que fuese tan efímero...
ACTIVIDAD PARA EL AULA
Si planteamos esta actividad en un aula de educación infantil, lograremos llegar a los niños de manera integral.
Partiendo de la base que utilizamos papel de aluminio, material muy atractivo para nuestros niños por su color, sonido y textura, llamaremos su atención y los motivaremos para realizar la actividad.
Podrán conocer las partes de su cuerpo más a fondo, el esquema corporal de sí mismos y de sus compañeros.
Si hacemos incapié en la lateralidad, los niños irán tomando conciencia sobre cual es su derecha y su izquierda.
Desarrollaremos la motricidad fina mientras los niños se divierten palpando los dedos de sus compañeros y dándole forma a la escultura.
La motivación es un aspecto muy importante en esta actividad. Los niños juegan con sus compañeros y a su vez aprenden, lo cual favorece la participación en grupo.
Aprenderan a coordinarse durante un trabajo en grupo; cada individuo del grupo tendrá asignado un papel: el de pegar fiso, el de modelo, el de empapelar...
El maestro no debe colaborar con los niños promoviendo así, una educación activa en la que los niños solucionen sus problemas y adversidades por ellos mismos. Aún así debe controlar en todo momento la actividad, para que todos los niños participen equitativamente en un ambiente cordial y divertido.
domingo, 9 de octubre de 2011
¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
REFLEXIÓN
Desde mi punto de vista, la Educación Artística tiene mucho por ofrecernos, ya que es una materia abierta adaptable a cada persona.
La educación artística quizás llegue a conseguir cambiar la sociedad acerca de los prejuicios que recaen sobre el arte. Puesto que el arte es particular de cada persona. Simplemente debemos fijarnos en un abstracto, cuya mezcla de colores llega a ser inverosímil, un cuadro abstracto es capaz de transmitir a cada persona que lo vea sensaciones o sentimientos totalmente opuestos. Ahí está el encanto, no es necesario que la obra sea sumamente bella, simplemente que nos llegue a transmitir paz, alegría, tristeza, emoción, angustia o cualquier tipo de sentimiento.
El texto me ha dado a conocer características sobre la educación artística que desconocía. Sinceramente yo le doy más importancia a la creatividad, pero también considero que conforme te introduces en el mundo del arte, tu mente se desarrolla en ese ámbito dándote más imaginación, capacidad, ideas y más motivos por los que seguir en ese mundo.
La sociedad le tiene bastante reparo a la educación artística, pensamos que todo aquel que no tenga un talento innato, no sirve. Quizás sea cierto que no lleguemos a vivir de la pintura, por ejemplo, pero jamás debemos cerrarle la puerta a este mundo mágico…
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